书名：《电影镜头设计：从构思到银幕（插图第2版）》

出版社：世界图书出版公司（后浪电影学院系列）

馆藏地址：兴安校区图书馆影视艺术学院分馆（影视艺术学院教学楼D座-103）

索书号：J931/75

作者介绍

史蒂文·卡茨是美国资深电影导演、制片人，同时也是影视教育领域的权威导师。他长期从事电影制作实践与教学，擅长将好莱坞工业体系下的镜头调度、场面调度理论，转化为通俗易懂、可落地执行的创作方法，被很多创作者称为“镜头设计的实用指南”。

内容介绍

本书系统讲解了从剧本构思到银幕呈现的完整镜头设计流程，涵盖分镜绘制、场面调度、摄影机运动、群戏编排、剪辑逻辑等核心内容。书中用大量经典影片的分镜示意图与实拍案例，拆解了对话场景、动作场面、长镜头调度等不同类型镜头的设计思路，帮助创作者掌握用镜头叙事的底层逻辑，把文字剧本转化为清晰、专业的视觉方案。

推荐理由

1.体系完整：覆盖从前期筹备到现场拍摄的全流程，适合零基础到进阶的创作者。

2.案例直观：大量实拍插图与分镜示例，把抽象的调度理论变成看得见的操作方法。

3.实战导向：提供了可直接套用的镜头设计模板，帮你避开新手常见的调度误区。

原文鉴赏

事实上这是魔术师的词汇，要不然你如何形容，那将梦境转为现实，或将虚幻转为可见事物的技术？魔幻如其名，直到人类潜在运动，被发现可以被表现在作品中为止，影像化（visualization）只是另一个形容创作程序的名词而已。

我们的希望是，如果我们学会如何引导我们的创作能量，我们就都有能力，一次一个影像地，去决定我们的命运。运动心理学家是首先以这种方法使用影像化技术的人，他们要求运动员去想象自己完美地执行一次攻守动作，这相当于是一种视觉对话。如果我们有一特定的目标，那么这个积极的想法或许是有用的，但是，艺术家应如何运用影像化技术呢？他想象的目标是什么呢？

答案是，艺术家在开始工作时，很少在脑中已经持有一个特定的目标。因此，影像化的过程事实上是在搜寻一个目标，而非达到特定的目标。这和从脑海中看见画面，并将其重现在媒体中，是非常不一样的。然而，这却正是运动员要做的事，即将他已做过上千遍的练习，以想象的方式在脑中进行练习。对艺术家而言，照想象的内容来创作作品，似乎是十分有用的能力，但我不认为它和创作过程有很大的关系，并且也不见得是件有趣的事。

这或多或少带出了我个人的想法：严格上来说，影像化工作并不是个用脑筋的过程，而是我们在制造或处理若干不同心理过程时的实际调和行为，这个心理过程我们称之为想象力。若不是等到我们画画、写作或剪辑影片时，我们脑中的视像能粗略浮现的话，我们的创作能量是无法完全投注在影像化的过程里的。