费穆导演的《小城之春》和田壮壮导演的《小城之春》，虽内容相同，但导演表达的思想却是有所不同。费穆导演更侧重对女性的刻画，注重心理剖析和情感波澜为中心的结构模式；田壮壮导演则站在一个更客观的视角来讲述故事。诚然，影片受个人情感的影响越少，所揭示的内容就越为丰富。但相较而言，费导更注重民族美学的现代表达。因此，更值得称为佳作。

 

 

 

首先，费穆的《小城之春》更关注人道精神。女主人公玉纹的独白，揭示了人物隐秘的内心情感，以及与现实关系的矛盾，最终达到了一种诗意化的追求。以玉纹第一人称叙述故事的旁白，是影片的一大亮点，语言简练，富于生活气息。有人认为旁白过于冗长，是影片的败笔，我想未必。生活化的旁白，使观众更能走进玉纹的内心世界，更能凸显那个时代背景下女性的内心矛盾及其抉择。玉纹说“我没有勇气死，他好像也没有勇气活”，流露出她心中无限的感伤与悲情。“他说他有肺病，我想是神经病”，展现出玉纹的无奈。沉默的人，心里也有千言万语，只是在这个小城里无人倾诉。影片中玉纹和礼言的对话不多，通过旁白的方式，更能够推动故事情节发展，将玉纹内心的苦闷、期望展现得淋漓尽致。玉纹旁白使影片更有抒情诗的格调，使影片更像一首散发着生活气息的散文诗，强调了影片的人文主义色彩。玉纹的旁白，可谓是影片的点睛之笔。田壮壮的版本中去掉了旁白，这也就意味着去掉了一定的人文主义色彩，去掉了主角与观众的直接沟通，女主角的心声也不能够生动形象地流露出来，女性内心的抉择也展现得相对薄弱。费穆导演的人物旁白更加诗意、细腻地传达出影片主旨。费穆导演不太强调人物所面临的戏剧冲突，不以情节构制影片节奏，而是以人物内心情感的起伏构建发展节奏。

 其次，费穆的《小城之春》更侧重写实与写意的结合。费穆导演将传统话剧以写实与写意的方式展现出来，堪称诗化电影的先河。影片中破败的城墙和残破的院落以及小城中的一户人家，勾勒出新中国成立初期社会的动荡、小城对人的禁锢。影片开头，玉纹挎着篮子拿着药慢悠悠地在城墙边走着。她过去也时常喜欢在城墙上待着，要不是拿着药和菜，可以在这待上一整天。城墙，既是禁锢玉纹们生活的枷锁，也给玉纹们带来了对自由生活的渴望。玉纹是那个时代女性的缩影，内心渴望自由，渴望解放，但是迫于小城以及常规礼教的束缚无法走出去。同时，城墙也是新文化与旧文化的界限、传统与现代的界限。影片首尾呼应。影片结尾，玉纹站在城头，望着渐行渐远的志忱，首尾呼应，起于小城，也止于小城。这种凄婉的结局，是极具中国化的女性克制。小城中的玉纹，经过情感的抉择最终留下，尽一个妻子的义务照顾生病的丈夫，折射出那个时期中国百姓在社会动荡后所面临的抉择。影片中，身为医生的志忱，是非常具有现代化的人物，他更像是新文化的代表，他的到来是新思潮的一种介入。但与此同时，他也是那个时代中国人的典型，理性多于感性。志忱和玉纹的选择，正是中国人最为传统的情感方式：发乎情，止于礼。费穆对于两人之前的相爱、离别一律简单概括，与大部分影片过于煽情化的描写迥然不同。俄国影圣塔尔可夫斯基曾说，黑白电影是最能刻画人物精神维度的电影形式。黑色的影调，一笔略过的旧情，破败的城墙、庭院，从叙事到场景都是如此极简。全篇过渡均为渐隐，一切极富生活气息。令我印象最深的一场是玉纹一行人在小河里划船，阳光洒在河面，伴随着妹妹悠扬的歌谣《在那遥远的地方》，一切都是那么和谐。当妹妹唱到“人们经过了她的身旁”，志忱不免向玉纹看去。伴随着“总要回头留恋的张望”，玉纹又不免回头望去。一切都是那么美妙和谐。此时，出现了小城短暂的春。在田壮壮导演的版本中，这些诗情画意的地方都被简化了，那种细腻的情感也随之散失。他的小城是绚丽的，院子里各式的花草，巷子里有商铺、药房……一切那么艳丽，更像一幅色彩斑斓的油画，因此淡化了玉纹的主观色彩，淡化了女性色彩。反而是费穆导演写实与写意的水墨画更加强化了女性色彩。

 最后，费穆的《小城之春》人物形象塑造更为丰满。人物是故事的核心。费穆的小城人物是丰满的，每个人都经历了内心的痛苦挣扎。比如一直守护着旧理念的礼言，虽是小城的掌权者，试图把所有人束缚在小城之中，但他也具有温情的一面。当试图自我了断成全玉纹又被挽救时，他流下了两行泪水。这一细节的刻画，更加深入人心，观众也给予了那类男性人物一份同情。电影中人物的塑造，不仅停留在现实对应人物的写照，同时也把导演自己的爱憎情感、对生活的思辨赋予给了人物，使之经历了情感波澜的变化，更加富有独特的感染力。正如黑格尔所说：“应当具有某种特殊的情致，作为基本突出的性格特征。”而在田壮壮的小城里，缺少了这些细微的元素。比如他所设置城墙上的一场情景，玉纹告诉志忱那是她之前把手绢挂在了树上，志忱就立马上去为他取了下来。在费穆的小城中是这样的：志忱拉着玉纹走着，玉纹仿佛想起了什么，就向着前面跑去了；志忱向前追去，镜头也随着近景转化为两人背影的远景。相对而言，一个突兀生涩，一个自然朴素。

 费穆导演的小城更像一幅中国的书画，讲究写意，情景交融，有那种哀婉低吟的情调，不愧是民族美学的现代表达。影片借男女之情表达了一场家国之思，叩击了当时知识分子的苦闷心态。更难得可贵的是，影片展现了中国电影自身的民族风格，在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。